greenpost



فواید نواختن موسیقی:

تاثیر ساز زدن بر مغز

نواختن ساز مزایای بسیاری دارد و میshy;تواند باعث انرژی بخشی به شما اطرافیانتان گردد. در این مقاله به ۱۴ مورد از این فواید پرداخته shy;ایم.

افزایش ظرفیت حافظه

تحقیقات نشان داده است که نواختن موسیقی و نیز گوش دادن به آن باعث تحریک مغز و افزایش ظرفیت آن میshy;شود. در یک آزمایش، به ۲۲ کودک بین سه الی چهار و نیم سال درسهای کیبورد و یا آواز داده شد. در سوی دیگر، به گروهی ۱۵ نفره نیز هیچ درس موسیقی ارائه نشد. هر دو گروه در یک کلاس پیش دبستانی قرار گرفتند. نتایج نشان داد، کودکانی که در کلاسهای هفتگی کیبورد شرکت میshy;کردند، ۳۴ درصد بهتر از سایرین در کسب مهارتهای ماندگار عمل کردند.

بنابر مقالهshy;ای که در مجله آنلاین تلگراف منتشر شده است، <<تحقیقات اخیر نشان میshy;دهد که نواختن منظم یک ساز باعث تغییر شکل و قدرت مغز شده و میshy;توان از آن برای بهبود مهارتهای شناختی افراد استفاده کرد.>> همچنین تحقیقات نشان دادهshy; است که نواختن منظم موسیقی باعث بهبود مهارت در استفاده از دستان، شنوایی، ذخیره اطلاعات صوتی در ذهن و حافظه در افراد میshy;شود. همچنین این کار میshy;تواند به اندازه ۷ نمره، آی کیو ی افراد را بهبود بخشد.

بهبود دادن مدیریت زمان و مهارتهای سازماندهی

یادگیری نواختن یک ساز نیازمند تمرین نظم و سازماندهی میshy;باشد و یک موسیقیدان خوب می داند که کیفیت زمان تمرین از کمیت آن مهم تر است. یک نوازنده برای این که بتواند سریعتر پیشرفت کند، خواهد آموخت که چگونه زمان خود را سامان دهد و از زمان خود به شکل بهینه استفاده نماید.

افزایش مهارت کار تیمی

مهارتهای کار تیمی از مهارتهای بسیار مهم برای موفقیت در زندگی هستند. نواختن یک ساز نیازمند این است که نوازنده برای ساخت آهنگ با سایرین همکاری کند. در یک گروه موسیقی، افراد میshy;آموزند که چگونه با سایرین کنار بیایند و همکاری کنند و برای نواختن یک آهنگ خوب به صورت گروهی، هر نوازنده باید یاد بگیرد که به دیگران گوش فرادهد تا افراد در کنار هم بتوانند آهنگی دلنواز خلق کنند.

افزایش پشتکار

یادگیری نواختن یک ساز نیازمند صرف زمان و تلاش است که این امر باعث میshy;شود که صبر و پشتکار افراد در بوته آزمایش قرار میshy;گیرد. هیچ قطعه موسیقی را نمیshy;توان در بار اول بی نقص اجرا نمود و اکثر نوازندگان پیش از آنکه بتوانند قطعهshy;ای را به درستی اجرا کنند، بارها آن را تمرین میshy;کنند.

۱۴ مزیتی که نواختن موسیقی برای مغز دارد

بهبود هماهنگی جسمی و ذهنی

هنر نوازندگی نیازمند هماهنگی و همکاری چشم و ذهن و دستهاست. با خواندن نُت از روی یک صفحه، مغز به صورت ناخودآگاه این نُت ها را به الگوهای حرکتی تبدیل میshy;کند. به این مجموعه، تنفس و گرفتن ریتم را نیز اضافه کنید تا بهتر متوجه هماهنگی ایجاد شده شوید.

بهبود توانایی ریاضی

خواندن نتshy;های موسیقی نیازمند شمارش نتshy;ها و ریتمshy;هاست که این امر میshy;تواند به بهبود مهارتهای ریاضی مغز کمک کند. در عین حال، مطالعه تئوری موسیقی نیازمند یادگیری جنبهshy;های بسیاری از ریاضی است. مطالعات نشان داده است که دانش آموزانی که سازی را میshy;نوازند از دانش آموزانی که سازی نمیshy; نوازند، نمرهshy;های بهتری کسب می کنند.

بهبود مهارتهای درک مطلب

بنا بر تحقیقی که در مجله <<روانشناسی موسیقی>> چاپ شده است، کودکانی که به مدت چند سال در کلاسهای مربوط به آموزش موسیقی و آموزش ریتمهای پیچیده شرکت کرده اند، عملکرد بهتری در خواندن و درک مطلب متون از خود نشان داده اند. شاید چنین نتیجه ای چندان عجیب نباشد چرا که نوازندگی شامل خواندن و ادراک مداوم می باشد. زمانی که نوازنده نت های سیاه و سفید را روی یک صفحه می بیند، باید بتواند نام نت را تشخیص داده و آن را به حرکت دست متناسب ترجمه کند. در عین حال باید بتواند ریتمی که نتها تشکیل می دهند تشخیص دهد و الگوی مناسب را اجرا نماید.

افزایش احساس مسئولیت

نواختن یک ساز مسئولیتهایی نیز به همراه خود دارد. نگهداری از ساز و حفظ آن و نیز احساس مسئولیت برای شرکت در تمرین و انجام تمرینات روزانه عواملی که میshy;تواند باعث افزایش حس مسئولیت افراد گردد.

افزایش تمرکز

ساز یک نوازنده متعلق به وی است و او میshy;تواند هر چه میshy;خواهد با آن بنوازد. این کار به وی کمک می کند تا احساسات خود را با استفاده از ساز بیان نماید و در نتیجه خود را از استرسها و فشارهای روزانه خالی کند.

کاهش استرس

ساز یک نوازنده متعلق به وی است و او میshy;تواند هر چه میshy;خواهد با آن بنوازد. این کار به وی کمک می کند تا احساسات خود را با استفاده از ساز بیان نماید و در نتیجه خود را از استرسها و فشارهای روزانه خالی کند.

ایجاد احساس کامیابی

یادگیری مهارتهای دشوار نوازندگی و فائق آمدن بر چالشهای آن و تسلط بر آن با حسی از رضایت و کامیابی همراه است و اعتماد به نفس نوازنده را در انجام سایر کارهای چالش برانگیز در زندگی افزایش می دهد. تسلط بیشتر بر ساز و نواختن آهنگهای بیشتر با تمرین، علاوه بر رضایت درونی باعث تحسین نوازنده از سوی سایرین میshy;شود که این امر هر چه بیشتر به افزایش احساس اعتماد به نفس وی کمک خواهدکرد.

بهبود مهارت شنوایی

این مورد بسیار واضح به نظر می رسد، نوازندگی نیازمند گوش دادن بادقت به صداهاست. نوازنده باید یاد بگیرد که نت اشتباه را تشخیص دهد. توانایی کوک کردن بدون استفاده از دستگاه تیونر، مهارتی است که نوازندگان ماهر به آن دست میshy;یابند و این مهارت نیازمند دقت بالایی در شنوایی است. از میان تمام مزایای ذکر شده در این مقاله، این مورد یکی از بدیهی ترین موارد به شمار می رود.

آموزش نظم

یادگیری نواختن یک ساز میshy;تواند بسیار چالش برانگیز باشد. یکی از مهارتهایی که نوازندگان فرامی گیرند، نظم است. تمرین مستمر و کار کردن برروی بخشهای دشوار یک آهنگ، نیازمند نظم است. بهترین موسیقیدانان جهان اساتید نظم هستند، و این نظم، مهمترین دلیلی است که به این حد از مهارت رسیده اند.

نتیجه گیری

همانطور که مشاهده کردید، نواختن یک ساز، مزایای بسیار برای نوازنده دارد. امیدواریم این امر بتواند انگیزه ای مضاعف در نوازندگان تازه کار برای استمرار در کارشان بوجود آورد. زمانی که به چالش در نوازندگی برخورد کردید، به نتایج مورد انتظارتان فکر کنید و به یاد بیاورید که شما عاشق موسیقی هستید.

منبع: ساز24


تاریخچه موسیقی

تاریخ موسیقی شناختن مبدأ و منشأ موسیقی اهمیتِ بسیار دارد؛ زیرا کشف این نکته به شناسایی ماهیت موسیقی کمک بسیاری می کند، و به همین دلیل است که تاکنون دانشمندان و فلاسفه در این باره فرضیات متعددی ارائه کرده اند، که از میان آن ها هربرت اسپنسر، فریدریش نیچه، زیگموند فون هاوزگر، و یوهان گوتفرید فون هردر را باید نام برد.

در دوره های اخیر، دانشمندان و محققان، با تحقیق در احوال ملل ابتدایی وحشی و نیمه وحشی، طریق مطمئن تری برای تحقیق در این زمینه برگزیده اند. فرانسویان قبل از دیگران به مطالعه در این باره پرداختند.

نخست ژان-ژاک روسو در اثر خود به نام فرهنگ موسیقی و بعد از او دولابور در کتاب تحقیقی درباره موسیقی قدیم و جدید این بحث را پیش کشیدند. مردم سیاحت پیشه انگلستان نیز پس از فرانسویان به تحقیق در این موضوع پرداختند و در این اواخر، آلمانی ها تحت عنوان علم موسیقی سنجشی به این تحقیقات رونق عمیق بسیاری بخشیدند.

موسیقی معمولا به چند دسته موسیقی سنتی، موسیقی پاپ و موسیقی کلاسیک تقسیم می شوند. موسیقی سنتی در ایران بسیار رایج است و طرافداران بسیاری دارد.


ساز24

شروع و آغاز موسیقی در ایران چگونه بود؟

از مهم ترین مُهرنگاره های خنیاگری (:موسیقی) در جهان؛ باید از آنچه که در چوغامیش خوزستان برجای مانده، یاد کرد که در سال های ۱۹۶۱-۱۹۶۶ میلادی، یافت شده است. این مهرنگاره ۳۴۰۰ ساله؛ سیمایی از بزم رامشگران را نشان می دهد. در این بزم باستانی، دسته ای خنیاگر(:نوازنده) دیده می شوند که هر کدام، به نواختن سازی سرگرم هستند. چگونگی نواختن و نشستن این رامشگران، نشان می دهد که آنها، نخستین دسته خنیاگران جهان هستند. در این گروه رامشگران، می بینیم که نوازنده ای چنگ و دیگری شیپور و آن دیگر تنبک می نوازد. چهارمین رامشگر در این میان، خواننده ای است که آواز میخواند.

دوره نخست از آمدن نژاد آریایی به سرزمین ایران تا انقراض دولت ساسانی از آمدن نژاد آریایی به سرزمین ایران تا انقراض دولت ساسانی انواع سازها و ادوات رایج موسیقی عصر هخامنشیان و پیش از اسلام موسیقی ایران درعهد ساسانیان دوره دوم از طلوع اسلام تا عصر حاضر موسیقی ایران پس از اسلام هجوم مغول و دگرگونی اوضاع ایران و شروع انحطاط علمی وهنری ظهور دولت صفوی و وضع هنر وموسیقی پادشاهان قاجاریه و مختصری از تاریخ موسیقی ایران در این دوره تأثیر شعبه موزیک دارالفنون در حفظ موسیقی ملی در زمان ناصرالدین شاه


پیدایش ساز موسیقی

طبیعی ترین وسیله آواز، سینه و حلقوم طبیعی انسانی و ساده ترین وسیله ایجاد وزن، دست های آدمی است. انسان با برهم زدن دست ها وزن را نگاه داشته و نغمه ها و آهنگ ها را همراهی می کرده است. بعدها بشر از شاخ حیوانات و روئیدنیهایی که در دسترس داشت. سازهای بادی مانند بوق ونی اختراع کرد و با کمک حس شنوایی سوراخ هایی با توجه به معتقدات نجومی و اعداد مقدس در آن ها تعبیه نمود که اکنون به صورتهای گوناگون تکامل یافته است. همچنین انواع طبل ها و سازهای ضربی را اختراع کرد و درتکامل آن ها کوشید.

در کاوش های باستان شناسی، سازهای بادی وزهی مانند چنگ ونی را یافته اند که تاریخ آن ها به چندین هزارسال قبل از میلاد می رسد. در محوطه باستانی کول فره نیز نقوشی از دف و چنگ مربوط به تمدن عیلام وجود دارد. بشر با اختراع سازها وادوات موسیقی از الحان و نواهایی که در ذهن اوحالت مطبوع و دلپذیر ایجاد می کرد، تقلید نموده و پیوسته در راه تکامل آن گام برداشته است.

در سال ۲۰۱۲ میلادی فلوت هایی از جنس استخوان پرنده و عاج فیل، در غاری در جنوب آلمان کشف شد، دانشمندان با استفاده از روش تعیین عمر کربنی، نشان داده اند که این فلوت ها بین ۴۲ تا ۴۳ هزار سال قدمت دارند. این سازها قدیمی ترین ابزار کشف شده موسیقی در جهان محسوب می شوند.


انواع سازهای موسیقی

سازهای موسیقی در انواع مختلفی وجود دارند. هر کشور و سنت، موسیقی مختص خود و به طبع آن سازهای مختص آن منطقه را دارد. ولی در کل جدا از ملیت و منطقه ساز، کلیه سازها را می توان به دسته های زیر تقسیم کرد:

  • سازهای زهی زخمه ای مانند سنتور، تار، سه تار، گیتار، دیوان یا باغلاما و .
  • سازهای آرشه ای مانند ویولن، ویولن سل، کمانچه و .
  • سازهای کوبه ای مانند تنبک، دف، دایره، تمپو، شورانگیز و .
  • سازهای بادی مانند فلوت، فلوت ریکوردر، سازدهنی، نی، نی انبان و .
  • سازهای افکتی مانند اوشن درام، مثلث و .

برگرفته از :ویکی پدیا


فراخوان سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر منتشر شد


فراخوان سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر که قرار است 24 تا 30 بهمن ماه امسال برگزار شود، منتشر شد.



موسیقی فجر


گروهها و هنرمندان موسیقی برای شرکت در جشنواره تا 17 آذرماه سال جاری فرصت دارند تا در سایت جشنواره به نشانی www.fajrmusicfestival.com ثبت نام کنند.

سی و پنجمین جشنوارۀ موسیقی فجر هم زمان و در گرامیداشت سالگرد پیروزی انقلاب اسلامی ایران از تاریخ 24 تا 30 بهمن 139۸ برگزار خواهد شد. فراخوان حاضر بر اساس آیینshy;نامۀ جشنواره و با هدف شناسایی، ظرفیت سازی و حمایت از فعالیت های خلاقانۀ هنرمندان و گروه های موسیقی سراسر کشور با اولویت معیارهای هنریِ هر شاخه از موسیقی تهیه و تنظیم شده است. ستاد برگزاری جشنواره با انتشار این فراخوان از کلیۀ گروه ها و هنرمندان فعال موسیقی در عرصۀ اجرای صحنه ای دعوت می کند در صورت تمایل با مطالعۀ دقیق فراخوان و ارسال آثار و مدارک خود در برگزاری و هرچه پربارتر شدن این رویداد هنری مشارکت نمایند.

بدیهی است پس از بررسی آثار رسیده به دبیرخانۀ جشنواره توسط هیئت انتخابِ گروهshy;ها، اجراهای منتخب این امکان را خواهند داشت در سی وپنجمین جشنوارۀ موسیقی فجر روی صحنه روند.


مدارک لازم برای شرکت در جشنواره موسیقی فجر

  • ارائۀ نمونۀ تصویری از اجرا

  • تکمیل فرم درخواست شرکت در جشنواره

  • متن تایپ شدۀ شعر، ترانه و کلام

(در صورتی که شعر یا کلام آثار به زبانی غیر از فارسی است، ارسال ترجمۀ دقیق شعر، ترانه یا کلام نیز اامی است.)


منبع خبری: جشنواره موسیقی فجر


درباره جشنواره موسیقی فجر بیشتر بدانیم


جشنواره فیلم فجر

جشنواره ی موسیقی فجر در سال ۱۳۶۴ فعالیت خود را با عنوان <<جشنواره سرود و آهنگ های انقلابی>> آغاز کرد. این رویداد ملی به مدت چهار سال با همین نام به فعالیت خود ادامه داد و در آن سال ها تنها محملی محسوب می شد که اهالی موسیقی می توانستند به اجرای برنامه و برگزاری کنسرت بپردازند. چهار سال پس از برگزاری <<جشنواره سرود و آهنگ های انقلابی>>، این رویداد با عنوان <<جشنواره موسیقی فجر>> به فعالیت خود ادامه داد که با پایان هشت سال جنگ تحمیلی علیه ایران نیز همراه بود. این رخداد آغازی دوباره برای این جشنواره بود.

در دوره پنجم، جشنواره برای اولین بار دارای <<لوگو>> شد و نمادهایی پیدا کرد که از این رخداد مهم خبر می داد اما دو سال بعد یعنی در سال ۱۳۷۰ که جشنواره برای اولین بار به صورت بین المللی برگزار شد و علاوه بر گروه های داخلی در سبک های گوناگون، چند گروه خارجی نیز در جشنواره حاضر شدند، این رویداد موسیقایی شکل گسترده تری به خود گرفت. البته در آن سال، بیشتر تلاش شد تا موسیقی کشورهای مسلمان محور فعالیت های بخش بین الملل قرار گیرند و در همین راستا بخش <<معرفی موسیقی ملل مسلمان>> شکل گرفت که در آن برترین چهره های موسیقی مسلمان در جهان حضور داشتند.

در این دوره یک گروه موسیقی از تاجیکستان (گروه استاد آدینه هاشم اف و گروه دولتمند خلف)، یک گروه از هند با رهبری استاد بسم الله خان (نوازنده مشهور شهنای) و استاد هابیل علی اف از جمهوری آذربایجان با آواز نصرالله ناصح پور به اجرای برنامه پرداختند. ماهیت بین المللی جشنواره موسیقی فجر تاکنون ادامه دارد.


جشنواره فیلم فجر

اما در سال ۱۳۷۶، در سیزدهمین جشنواره برای اولین بار بخش های دیگری به جشنواره اضافه شد. در این سال گروه های موسیقی بانوان پس از حدود ۲۰ دهه سکوت توانستند در جشنواره موسیقی فجر به اجرای برنامه بپردازند و بخش <<ویژه ی بانوان>> نیز کار خود را آغاز کرد. این بخش در سال های بعد نیز کماکان در جشنواره حضور داشت و البته مدتی بعد از آن به عنوان جشنواره ای مستقل تحت عنوان <<گل یاس>> به فعالیت خود ادامه داد؛ اما این بار در پانزدهمین دوره جشنواره، برای اولین بار ۱۰ کشور از کشورهای صاحب تمدن و موسیقی در جشنواره شرکت کردند. این تغییرات در ساختار جشنواره در سال های بعد نیز ادامه داشت؛ به طوری که سال بعد از آن نیز بخش دیگری با نام <<بخش سازی>> اضافه و برای اولین بار در طول برگزاری جشنواره های موسیقی فجر بخشی با عنوان پایان نامه به جشنواره اضافه شد.

در دوره بیستم نگاه جشنواره به طور خاص و ویژه به بحث پژوهش در موسیقی معطوف و در دوره بیست و سوم بخش رقابتی در جشنواره موسیقی فجر راه اندازی شد. در دوره های بعدی نیز موضوع جوان گرایی به عنوان محور اصلی جشنواره مطرح شد.

در سی و یکمین دوره از این رخداد موسیقایی، با نگاهی به تجربیات سال های گذشته تلاش شد تا با حضور گروه های حرفه ای و اضافه شدن <<جایزه باربد>> برای انتخاب بهترین آثار تولیدی، ضمن توجه ویژه به بخش تولید، تلاش هایی در خصوص اعتبار بخشی به این رخداد مهم انجام شود. این جشنواره هم اکنون 35ساله است و به ریاست محمد اله یاری فومنی مدیریت می شود. جشنوارهٔ موسیقی فجر مهمترین جشنوارهٔ موسیقی ایران است که به مناسبت پیروزی انقلاب سال ۱۳۵۷، از سال ۱۳۶۴ تاکنون معمولاً در بهمن ماه هر سال در تهران برگزار می گردد.

منبع: ویکی پدیا


آخرین جستجو ها